JEROME SPIESSER
Geometric abstract
La peinture de Jérôme Spiesser s'inscrit dans le prolongement critique de l'abstraction géométrique du XXᵉ siècle. Son travail explore les relations fondamentales entre couleur, forme et perception, en poursuivant certaines interrogations ouvertes par les théoriciens du Bauhaus tout en proposant un système plastique original fondé sur les notions complémentaires et les axes symboliques.
Si l'histoire de l'abstraction a largement privilégié les complémentarités chromatiques classiques et les géométries élémentaires, Jérôme Spiesser déplace cette réflexion vers des territoires demeurés en marge de ces théories. Son œuvre met en dialogue des couleurs rarement envisagées comme principales (le vert, le violet et l'orange), avec des structures géométriques secondaires telles que le pentagone, l'hexagone ou l'octogone. Loin de constituer un simple vocabulaire formel, ces correspondances organisent un espace pictural où perception, rythme et construction symbolique deviennent indissociables.
Depuis 2021, cette recherche se déploie dans la série Green Caps. Chaque peinture fonctionne comme une capsule stratigraphique où les différentes couches colorées enregistrent le temps de leur élaboration autant qu'elles construisent un champ perceptif. Les compositions sont ordonnées selon les nombres métalliques, en particulier le nombre d'argent (1 + √2), dont les propriétés rythmiques déterminent les rapports entre les formes et les intervalles. La rigueur géométrique ne vise pas une démonstration mathématique, mais la création d'une expérience contemplative où la peinture devient un espace de résonance entre silence, lumière et mémoire.
Cette articulation entre pratique artistique et recherche théorique constitue l'un des fondements de son œuvre. En 2026, sa Théorie des notions complémentaires et des axes symboliques a été publiée dans la revue scientifique internationale Symmetry, Culture and Science, affirmant la possibilité d'un dialogue entre création contemporaine, histoire de l'art, géométrie et sciences de la perception.
Né en 1988 à Angers, Jérôme Spiesser reçoit dès 2000 un enseignement artistique auprès du plasticien Jean-Pierre Bocquel avant de poursuivre des études en Histoire de l'Art et Archéologie à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Son œuvre a été présentée au National Art Center de Tokyo, au Musée du Shanxi à Taiyuan, à la Praterinsel de Munich ainsi que dans plusieurs manifestations majeures de la scène française, dont le Salon d'Automne (Champs-Élyzées) et le Salon Comparaisons (Grand Palais).
Parallèlement à sa pratique, il participe activement à la diffusion de l'art contemporain. Il dirige la section « Variations » du Salon d'Automne, consacrée aux tendances annuelles de la scène contemporaine, et est membre du collectif TRAITS ABSTRAITS. Ses œuvres figurent aujourd'hui dans des collections privées en France, aux États-Unis, en Allemagne, en Autriche et en Inde.
Atelier de Jérôme Spiesser - Orléans (France)
Jérôme Spiesser's painting extends the critical legacy of twentieth-century geometric abstraction. His work investigates the fundamental relationships between colour, form, and perception, pursuing questions first articulated by Bauhaus theorists while developing an original formal system based on complementary principles and symbolic axes.
Where the history of abstraction has largely privileged conventional chromatic complementarities and elementary geometric forms, Spiesser redirects this inquiry towards territories that have remained largely unexplored. His paintings establish a dialogue between colours seldom regarded as primary (green, violet, and orange) and secondary geometric structures such as the pentagon, hexagon, and octagon. Far from constituting a purely formal vocabulary, these correspondences generate a pictorial space in which perception, rhythm, and symbolic construction become inseparable.
Since 2021, this research has been embodied in the Green Caps series. Each painting functions as a stratigraphic capsule in which successive layers of colour register both the temporal process of their making and the construction of a perceptual field. The compositions are structured according to the metallic means, particularly the silver ratio (1 + √2), whose rhythmic properties govern the relationships between forms and intervals. This geometric rigor is not intended as a mathematical demonstration but as the foundation of a contemplative experience in which painting becomes a space of resonance between silence, light, and memory.
The articulation between artistic practice and theoretical research constitutes one of the defining characteristics of Spiesser's work. In 2026, his Theory of Complementary Principles and Symbolic Axes was published in the international scientific journal Symmetry: Culture and Science, affirming the possibility of a dialogue between contemporary artistic practice, art history, geometry, and the perceptual sciences.
Born in Angers, France, in 1988, Jérôme Spiesser began his artistic training in 2000 under the guidance of the visual artist Jean-Pierre Bocquel before pursuing studies in Art History and Archaeology at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University. His work has been exhibited internationally at the National Art Center in Tokyo, the Shanxi Museum in Taiyuan, and the Praterinsel in Munich, as well as in major French exhibitions including the Salon d'Automne and the Salon Comparaisons.
Alongside his artistic practice, Spiesser is actively engaged in promoting contemporary art. He serves as curator of the "Variations" section of the Salon d'Automne, dedicated to annual developments in contemporary art, and is a member of the collective TRAITS ABSTRAITS. His works are held in private collections in France, the United States, Germany, Austria, and India.
